APOLO Y DAFNE

APOLO Y DAFNE

Esta escultura está creada por Bernini, entre los años 1622 y 1625 (siglo XVII). Está hecha de mármol y a tamaño natural. Pertenece al estilo barroco y actualmente se encuentra en la Galería Borghese, en Roma. Bernini aporta una reflexión sobre las transformaciones de la materia y la forma. En esta obra se puede apreciar cómo Dafne se está convirtiendo en ramas y en hojas de laurel.

Apolo, hijo de Zeus y dios de la música había tenido muchas historias de amor con ninfas, diosas y mortales. Un día se burló de Eros, también conocido como Cupido, dios del amor, y este decidió vengarse de él. Cuando Apolo se encontraba en el bosque cazando quedó fascinado por la belleza de una hermosa joven, llamada Dafne, que en realidad era una ninfa. Eros aprovechó la ocasión para lanzar dos flechas: a Apolo le lanzó una flecha de oro, lo que le hizo enamorarse perdidamente de Dafne y a ella le lanzó una flecha de plomo, lo que la hizo tener un odio enorme hacia él. Apolo quería conseguir su amor y decidió perseguirla hasta alcanzar su objetivo. Dafne, harta de que Apolo intentara enamorarla salió huyendo de él, y cuando llegó al río Peneo le pidió a su padre, dios del río que la ayudase, y este la convirtió en un árbol, el laurel. Cuando Apolo la alzanzó por fin notó como su amada se estaba convirtiendo en ramas  y hojas.

Afectado por el suceso Apolo prometió que el laurel seria el árbol que le representaría por siempre adornando con sus hojas su cabeza y la de todo aquel que obtuviera una victoria, como símbolo de triunfo.

LA FUENTE DE APOLO

La fuente de Apolo, también llamada de las cuatro estaciones. Es una fuente monumental de Madrid(España) situada en el Paseo del Prado, obra de Manuel Álvarez.

La fuente de Apolo vista de lado

La fuente se empezó a construir en 1780 durante el reinado de CARLOS III por Manuel Álvarez, El griego que se encargó de las figuras de las estaciones. La erección de la estatua de Apolo tuvo participación de Alfonso Girardo Bergaz. en 1802. el conjunto se inauguró un año mas tarde, en 1803.

La fuente de Apolo vista de perfil

La fuente se compone de un cuerpo central con escalinata, con dos mascarones que arrojan el agua sobre tres troncheras superpuestas de diferentes dimensiones. Las esculturas de pedestal representan las cuatro estaciones mediante figuras alegóricas, de ahí viene el nombre alternativo de la fuente. Remata el monumento una figura del dios Apolo, divinidad de la luz y las artes.

La estatua de Apolo

Dédalo e Ícaro

Minos encarga a Dédalos para que construya una laberinto donde poder esconder al Minotauro hijo de Pasífae ( mujer de Minos ) con el toro de Creta. Minos después de que Dédalos construyera el laberinto le encero con su hijo en el laberinto para que no pudieran revelar el secreto de este.

Laberinto de Creta

Dédalo fue recogiendo plumas pues pensó que la única manera de salir del laberinto era sobrevolarlo. Cuando tuvo suficientes plumas las unió con ceras haciendo dos pares de alas unas para él y otras para su hijo Ícaro.

Dédalo le dijo a Ícaro que no volara muy bajo pues la humedad del mar haría que la cera se endurecería siendo muy pesado de llevarlas y se caería al mar pero que tampoco volara muy alto o el calor del Sol derretiría la cera precipitandose al mar.

Pero Ícaro cuando estaban volando no pudo la tentación de volar hacia el Sol derritiendo la cera de sus alas y cayendo al mar donde murio

La caída de Ícaro de Jacob Peeter Gowy

Gowy (1615-1661) fue un pintor flamenco y alumno de Paul van Overbeerk en Amberes donde ejerció como maestro de Gremio de Pintores de San Lucas.

Pinto dos cuadros de temas mitológicos para la Torre de Parada los cuales fueron: "Hipomenes y Atalanta" y " La caída de Icaro" estos dos cuadros se encuentran en el Museo del Prado.

Este cuadro fue pintado entre loa años 1636/37, el material con el que esta pintado es oleo y sus medidas son de  195x180.

Dánae y la lluvia dorada

MITO:Un oráculo le había dicho a Acriso , Rey de Argos , que moriría a manos de su nieto.
Como Acriso no tenía nada mas que una hija , Danae, decidió encerrarla en una torre para que le fuera imposible mantener relaciones con hombre alguno.Acriso pensaba que si conseguía que su hija no tuviera una hijo estaría a salvo de su destino.
Pero Zeus dios del Olimpo , encaprichado de Dánae , se las ingenio para entrar en su habitación de la torre y fecundarla en forma de lluvia de oro.
Pasado el tiempo Dánae se dio cuenta de que estaba embarazada , y meses mas tarde dio luz a 
Perseo.Cuando Acriso descubrió lo que paso, encerró a su hija y a su nieto en una caja de madera y los tiro al mar , pensando que morirían pero acabaron en las playas de Sefiros , donde fueron acogidos por Dictis , hermano del Rey Polidectes.

Cuadro del mito.Tizíano

Autorretrato Tizíano

CUADRO:Este cuadro trata sobre Dánae recibiendo la lluvia de oro , es un cuadro pintado en el siglo XVI por Tizíano , y ahora expuesto en el Museo del Prado.
En el cuadro se puede ver a su sirvienta recogiendo la lluvia de oro con su ropa y a Dánae desnuda en la cama con piel pálida como se solía dibujar en la época y al fondo se ven las nubes y el resplandor de la lluvia de oro.

Acteón

  Esta obra de estilo renacentista del pintor Tiziano fue encontrada tras su muerte en su estudio. El cuadro presenta colores de una sola gama debido a un efecto para que el paisaje se identifique con la tragedia que esta pasando o porque no llego a ser acabado. 
La diosa esta situada a la izquiera lanzado una flecha mientras Acteon ya esta sufriendo la metamorfosis, también se ve como los perros se lanzan sobre el cuerpo del joven sin conocerlo.

Acteón hijo de Aristeo y Autónoe, había sido instruido por Quirón este mismo había sido encargado de adiestrar a grandes héroes como Aquiles. Acteón era un gran amante de la caza y esto le ocupaba la mayoria de su tiempo, buscando por los bosques nuevas bestias. 
Un día la diosa Artemisa se estaba bañando desnuda cuando Acteón la vio y quedó impresionado porsu belleza, la diosa vio esto como una falta de respeto hacia su dignidad y como castigo le transformo en ciervo y mando a los propios perros de Acteón para que lo devoraran. Los perros buscando a su dueño sin encontrarlo y con gran pena encontraron al centauro Quieron que para consolarlos construyó una estatua de su difunto dueño.

EL TORO FARNESIO O EL CASTIGO DE DIRCE

        AUTORES Y PERIODO

Esta obra fue realizada por Apolonios y Tauliscos de Tralles durante la época helenística (comprendida entre los siglos IV y I a.C). 

Se inicia con la muerte de Alejandro Magno en el año 323a.C lo que conllevará a la caída de las polis griegas, y finalizará con el dominio de Egipto tras el de todos los reinos helenísticos por la expansión romana. 

MUERTE DE ALEJANDRO MAGNO

ÉPOCA HELENÍSTICA Y SUS TERRITORIOS 

EL MITO

La escultura escogida, el Toro Farnesio, hace referencia al mito en el cuál Dirce era una ninfa sacerdotisa, casada con Lico. Todo comienza cuando Antíope vive con ellos, hija del rey Niceto de Tebas, pues la tenía repudiada y esclavizada ante la envidia que experimentaba. Ella misma la había acusado de mantener relaciones sexuales con su marido y tal fue su reacción que arañaba su cara, y la hería continuamente, privándole de sus necesidades vitales y disfrutando de ello. Sin embargo, Antíope logra huir al monte Citerón en busca de sus hijos y de Zeus: Zeto y Anfión, que decidirán vengarla por todo el daño que la han causado; atacarán Tebas, destronarán a Lico y atarán a Dirce a un toro, el cuál, la arrastrará hasta matarla, quedando despedazada en unas rocas. 
Su muerte enloqueció a Dionisio (dios del vino) puesto que ella era su sacerdotisa, y sumirá a Antíope en la locura.

Antíope recorrerá toda Grecia en un estado lamentable, hasta encontrar a Foco, que la curará y se casará con ella. 

REPRESENTACIÓN EN PINTURA

LA ESCULTURA

• Es la mayor escultura en bulto redondo (representada en tres dimensiones, en verdadera proporción) de más de cuatro metros de altura y más de tres metros de lado en la base, alcanzando un peso de veinticuatro toneladas.
• Posee una composición piramidal, con las figuras secundarias como un niño, un perro y la propia Antíope. Está esculpida en un solo bloque de mármol. 
• Se considera una de las esculturas más famosas de la Antigüedad y fue descubierta en el año 1546, en las termas de Caracalla en Roma.
• Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, con la que podría ser una réplica realizada posteriormente.

EL TORO FARNESIO O  EL CASTIGO DE DIRCE

                                 

CON DETALLE

LA CAJA DE PANDORA

El mito no tiene autor fijo.

Este mito trata de cuando Prometeo intentó robar el fuego que llevaba el Dios Sol en su carro, Zeus entró en un estado de rabia y ordeno a varios dioses que crearan una mujer que sedujera a cualquier hombre. Hefesto la fabricó con arcilla y Atenea se encargó de sus vestimentas y la puso muy elegante, Hermes le puso el don de seducir rápidamente a los hombres con mucha facilidad  y Zeus le concedió la  vida y la mandó a casa de Prometeo. allí vivía el protector de las personas  con su hermano Epimeteo. Epimeteo estaba advertido de que Zeus podría hacer lo que fuese para vengarse de él pero a pesar de ello acepto a Pandora enamorándose locamente de ella y la convirtió en su esposa.

Pandora llevaba una caja que contenía todos los males y desgracias que podía haber en el mundo y también todos los bienes . uno de los bienes mas importantes era la esperanza, en ese tiempo no se conocían ni enfermedades ni locuras , vicios o pobreza .

Pandora un día por curiosidad abrió la caja y todo lo que había dentro es decir los males salieron a el exterior yendo a todas las personas en cambio los bienes subieron al Olimpo y se quedaron con los dioses. Pandora con mucho miedo y asustada por lo que había pasado cerró rápidamente aquella caja quedándose dentro la esperanza que es lo que hace que mas tarde ayude a vencer los problemas del hombre.

Finalmente Pandora fue a consolar a todas las personas que les acudieron estos males diciéndoles que buscasen la esperanza que estaba protegida en la caja y que les ayudaría a vencer los males.



Obra de Dante Gabriel Rossetti (Pandora)que pertenece a el grupo de los Prerrafaelita, este grupo fue una asociación de poetas y pintores que fue fundada en el 1848

La caja de pandora







EL NACIMIENTO DE VENUS

El nacimiento de Venus es una pintura de Sandro Botticelli. 

Este cuadro representa una obra, de las más cumbres, del Italiano Botticelli. 

Este cuadro esta pintado al temple (es decir, con temperas) y en un lienzo. Una de las cosas que más le caracterizan es su amplia medida: 278,5 centímetros de ancho y 172,5 centímetros de alto.

Este cuadro se conserva y se guarda en la galería italiana de los Uffizi, en Florencia.

No se conoce la fecha exacta de la aparición del cuadro ya que hay distintos datos y cada uno de ellos afirma una cosa, pero los años sobre los que se pinto fueron 1482 y 1484.

La musa que sirvió de inspiración para Botticelli fue Simonetta Vespucci, de origen florentino y elegida musa de este cuadro por los Medici.

Según cuenta la leyenda, Venus, Diosa del amor, nació de los genitales del Dios Urano, cortados por su hijo Saturno y tirados al mar. Por lo tanto, el titulo del cuadro no es exacto, ya que este no representa el momento exacto en el que nace la Diosa. El cuadro muestra la llegada de Venus a la playa sobre una concha. Se dice que la Diosa era empujada por el soplo de los Dioses alados entre una lluvia de flores. 

También, el nacimiento de Venus esta representado en escultura.

Esta se encuentra en el parque de la Ciudadela, Barcelona.

El nacimiento de Venus, mitología

Atenea

Mito de Atenea y Poseidón.

El mito cuenta,que cuando se fundó la polis,esta se llamaría,como el dios que protegiera la ciudad y los candidatos eran Atenea y Poseidón.

Para elegir a uno,los ciudadanos pidieron un regalo a ambos dioses. Poseidon se presentó primero e hizo brotar una fuente,cuyo agua era salada,mientras que Atenea ofreció un olivo,que daría alimento a los ciudadanos.Los ciudadanos,decidieron que había hecho un mejor regalo y le asignaron  la región a Atenea y ella le puso su nombre a la ciudad.

Poseidón como represalia inundó la ciudad.

Escultura de Atenea,Viena.

Además del mito me he centrado en la estatua de Atenea en el Partenón de la Acrópolis de Atenea.Esta representada como una diosa protectora de la ciudad,sujeta una estatua y una Victoria,a sus pies yace un escudo,la estatua es de oro y marfil,la escultura tiene 12 metros de alto,no se sabe exactamente cuando se esculpió,aunque se sabe que fue Fidias.

        

La muralla de Lugo

La muralla de Lugo como su nombre indica esta situada en Lugo (España) fue construida en el año 13 antes de Cristo, en la ciudad llamada por aquel entonces Lucus Augusti, el creador de esta fortaleza se llamaba Paulo Fabio Maximo.

Muralla de noche iluminada.

Lo que buscaban era anexionar el noroeste de la peninsula ibérica del Imperio Romano, con este gran muro se protegian. La muralla tiene una longitud de 2.266 metros y esta formada por 85 torres también tiene 10 puertas que unen las dos partes de la ciudad una de estas puertas era conocida como postigio por ella pasaban los carruajes, La anchura de los muros es de 4,20 metros.

Un paseo por la muralla

Los materiales que se utilizaron para construir esta muralla fueron el granito y las lajas de pizarra. En su interior están llenas de mortero compuesto de tierra, piedras y guijarros cementados con agua.

Vista aérea de la muralla.

La muralla se declaro patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 2000 y esta también hermanada con la famosa Gran Muralla China.

ENLACES:

Mas información de la muralla

Mas imágenes de la muralla

El Acueducto de Segovia

El acueducto de Segovia es una de las obras hidráulica romanas más conocidas e importantes de España. Data de finales del siglo I y principios del II a.C. en tiempos del emperador Trajano. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1985. Su nombre procede de aqua, y ducere.

El acueducto se construyó con el fin de transportar el agua desde el río Frío, en la sierra de Guadarrama hasta la cuidad. Recorre la cuidad de Este a Oeste y se divide en tres partes bien diferenciadas; la primera es la zona de captación del agua y primera parte de conducción que se sitúa en la zona extraurbana de Segovia, la segunda es el tramo periurbano, donde está la mayor parte de conducción y la tercera parte sirve para la conducción pero mayormente distribución del agua, que se encuentra en el trazado urbano. Mide 28,10 metros de alto  y una longitud de 16220 metros. Consta de 120 pilares y 167 arcos.

Existe una leyenda que dice que una chica aguadora estaba harta de llevar el agua e hizo un pacto con el diablo. Este decía que si había una manera de que el agua fuese desde el río hasta su casa antes de que cantara el gallo, la chica le daría su alma. El diablo entonces se puso a construir y a falta de una piedra cuando el gallo cantó no se llevó el alma de la chica. Entonces bendijeron el puente para que no hubiera restos del diablo y aceptaron el nuevo perfil de la ciudad. Dicen que en los huecos de las piedras se ven las huellas de las pezuñas del diablo.

EL TEATRO DE MALAGA

El teatro de Málaga se encuentra situado en la ladera oeste del cerro de la Alcazaba. El teatro se construyó en la época de Augusto y fue utilizado hasta el siglo, después fue utilizado como materiales para los árabes para la reestructuración de la Alcazaba pudiéndose encontrar dentro de éste capiteles y fustes de columnas romanas tras permanecer oculto durante siglos. El teatro romano de Málaga fue descubierto en 1951. Este teatro consta de los siguientes partes: Cavea: parte del teatro destinada para los espectadores y estas a su ve se deviden en: -imma cavea media cavea -summa cavea Orchestra: espacio semicircular situado entre la cavea y el escenario donde se colocan las autoridades de la ciudad. Proscaenium: escenario que se encuentra tras la orchestra se destingue a su vez 2 partes: -pulpitum -frons scaenae

Parque arqueológico de Segóbriga

Es una antigua ciudad romana en ruinas. La cual sea conservado de una manera sorprendente desde los siglos I y II a.c. Se localiza en el Cerro de Cabeza de Griego (Cuenca, España)

Segóbriga deriva del idioma celtibérico. Sego- significa victoria y -briga significa ciudad: de esta manera deducimos que la traducción sería: Ciudad Victoriosa.
Este yacimiento destaca por su gran teatro:

Hay pocas noticias sobre Segóbriga. Aunque, se estudió una posibilidad de que fue arrasada por La Guerra de Sertorio. La población de esta ciudad no sería mayor a las 3.000 personas.
Se piensa destruir el resto de la cuidad para construir sobre ella un Parque Eólico.
Además de un teatro también tenían pórticos y termas.

ANFITEATRO DE MÉRIDA

Introducción:

Es originario de la antigua Roma, en la ciudad llamada Emérita Augusta, como dedicatoria a el emperador Augusto.

Fue fundada en el año 25 a. C. Se conserva de esta época un gran conjunto de edificios para espectáculos: Teatros, anfiteatros y circos.

Los anfiteatros eran tanto lugares de ocio, como de reunión de ciudadanos o centros históricos de la ciudad también incluidos en los Foros.

Los Foros eran sitios donde se encuentran una serie de lugares de gran importancia como: mercados, la basílica, diversos templos, teatros, etc... y a su al rededor se situaban las personas más ricas e importantes del momento. 

Según su estatus social se encontraban más cerca de el anfiteatro u otros centros históricos según la ciudad.

Cuando el imperio romano se extendió, a todos los ciudadanos de las tierras conquistadas excepto a los que lucharon contra estos, se les nombró ciudadanos romanos, los cuales disponían de los mismos derechos que los nacidos en Roma. 

Una parte de las tierras conquistadas de Hispania se ofrecieron a los jefes militares y parientes del emperador y a las tropas (legionarios), los cuales se asentaron en el territorio que les habían cedido y crearon en las diferentes ciudades, la misma estructura y organización de Roma así pues edificaron y crearon monumentos y templos en honor a su dioses y a cambio los magistrados conseguían el apoyo de los ciudadanos en los comicios, como forma de campaña política. Crearon espacios como el Anfiteatro de Mérida.

Características de esta arquitectura:

Obra característica original del arte romano, que desarrollaba una concepto propio y original del espacio, introduciendo sus innovaciones.

Factores característicos:

-Debía ser el símbolo del Imperio y reflejar los ideales de poder, orden y grandeza de este.

-Tenía que satisfacer las necesidades del desarrollo de la sociedad que necesitaba edificios vastos y complejos que acogieran grandes multitudes para reuniones y dotándola de servicios necesarios para la ciudad.

Y tenía que ser monumentales, como elemento de propaganda política como menciono antes.

-El elemento de construcción era adintelado y abovedado.

-El abovedado pretendía acoger a un mayor número de gente, dedicada a reuniones de ciudadanos, mientras que para otros solo utilizan arquitectura adintelada, con menor capacidad ya que solo estaba dedicada a los dioses.

-Sus elementos de construcción solían ser la piedra, el hormigón y el ladrillo y utilizaban sistema abovedados y arcos.

Su clasificación:

-Nombre: Anfiteatro de Mérida.

-Arquitecto: Fue construido poco después que el teatro de Mérida por un arquitecto anónimo y mandado construir por el Cónsul Marco Agripa.

-Cronología: según sus inscripciones se cree que hacia el s.VIII a. C.

-Localización: Mérida (España.)

-Estilo: Romano.

-Materiales: hormigón, sillares de granito, mamposteria y ladrillo.

Análisis Artístico y Técnico:

Es habitual en los anfiteatros romanos un graderío y una arena central.

-El graderío podía albergar un gran número de espectadores y tenía una serie de escaleras y pasillos que comunicaban las distintas partes.

Disponía de una fila reservada para autoridades y diez para el público.

Además se construyeron dos tribunas situadas a ambos lados del eje menor, una sobre el pasillo de entrada principal y otra enfrente.

-El foso ocupaba el espacio localizado en la zona central de la arena. Se utilizaba para albergar a los animales,  empleados en la lucha, además de los elementos para la puesta en escena. Estaba cubierto por un entarimado de madera.

-Y la arena donde se realizaba el espectáculo.

La planta, que constaba de:

Una fosa bestiaria o donde se guardaban las bestias. 

Venationes, donde se peleaban con los animales.

El podium, parte donde estan las personas más importantes.

Y dieciséis puertas de acceso.

Su planta generamente es elíptica y sus partes principales son la cavea o graderío dividida en sectores como mencionamos anteriormente.

Uso:

Destinado a la lucha de gladiadores, fieras, espectáculos circenses, etc...

Fotos:

Fosa Bestiaria.

Anfiteatro de Mérida.

El Anfiteatro de Mérida es un sitio fantástico digno de ver y el cual nunca dejará de ser algo impresionante para el ojo humano es todo una parte imprescindible de nuestra historia.

Trabajo realizado por:

Yolanda Miñarro Díez.

4ºB

Correo: yolidihoran@gmail.com

Circo de Toledo

El circo de Toledo fue construido en el siglo I, mandado construir por el emperadpr Augusto.

Fue utilizado hasta el siglo IV, se dejó de usar por la perdida de sus revestimientos.En ell siglo VIII fue utilizado por los vagabundos para poder "hospedarse", el cardenal Lorenzana obliga a destruir varias bóvedas por que habia cementerios islámicos.
En 2012 se realizaron obras para recuperar parte del circo.

Circo de Toledo

Actualmente solo se tiene expuesta una parte del circo y es de visita gratuita.

Circo de Toledo

Templo de Claudio Marcelo

El Templo de Claudio Marcelo fue construido en la segunda mitad de Siglo I, es un templo rectangular y que tiene 32 metros de largo por 16 de ancho,esta constituida por 6 columnas en su fachada frontal y 10 en los laterales.
Los únicos restos que se han conservado han sido la cimientacion,la escalera,el altar,algunos fustes y los capiteles de las columnas.Pero actualmente ha sido reconstruido en su casi totalidad con mármol.

Actualidad

Anteriormente

Se construyo durante el reinado del Emperador Claudio y se termino unos años después durante el reinado del Emperador Dominiciano

Se sitúa en Córdoba y no fue descubierto hasta el Siglo XX cuando estaban ampliando el ayuntamiento,se encuentra en la calle Claudio Marcelo de allí su nombre.No es el único templo de la cuidad pero posiblemente considerado el mas importante de todos y creen que se utilizaba para el culto imperial     

Planos del templo

Teatro romano de Cádiz

El teatro romano del que vamos a hablar se encuentra en Cádiz en el barrio de Pópulo, fue localizado en el año 1980, por las referencias que se encuentran fue construido hacía la mitad del siglo I a.C y lo mandó construir Lucia Balbo "el menor".
La estructura del teatro ocupa la mayor parte del barrio de Pópulo que antiguamente era el recinto amurallado de la ciudad en la Edad Media, es uno de los teatros más grandes de España , y las últimas construcciones que se han realizado han podido dejar ver un diámetro aproximado del graderío que era la zona que estaba designada a los espectadores , que se puede aproximar a los 120 metros.

 

 

 

Balbo mandó construir este teatro para así aumentar los edificios importantes en la ciudad y con el fin de celebrar espectáculos.
Otro elemento importante del teatro romano de Cádiz es la gran excavación de un amplio tramo de galería que canaliza la circulación de los espectadores para así poder entrar a los asientos desde afuera a la zona media del graderío, es una zona muy amplia y se amplia con una bóveda anular de medio punto o de cañón.

Teatro Romano de Cartagena.

El teatro romano de Cartagena se construyó en el año 44 a.C, pero no fueron descubiertas hasta el año 1988.
Éste fue construido por orden del emperador Augusto, cuando la ciudad pasó a nombrarse Carthago Nova y fue dedicado a Lucio y Caio César.
Para su construcción se utilizaron varios materiales como calizas y mármoles, y areniscas.
Principalmente predomina las columnas y la ornamentación escultórica elaborada en mármol.

                                                    Hallazgo del altar de Caio César.

En 1999 fue considerado un monumento de interés cultural

                                               El Teatro Romano de Cartagena en 1997

En la Cavea se permitía un máximo de 6000 espectadores, ya que era uno de los teatros más grandes en la Hispania Romana.
Los accesos a este estaban dirigidos por los pasillos laterales que llevaban también hacía la orchestra. Frente a las gradas estaba situado la scaena frons o fachada escénica y en la parte más alejada el porticus post.
Entre los años 1996 y 2003 se decide completar una excavación del terreno para su regeneración.

                                              El Teatro Romano de Cartagena en 2006